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Integrantes:
Jorge González (Bajo y Voz)
Claudio Narea (Guitarra)
Miguel Tapia (Batería)

Año de formación: 1984

Estilo:
Pop Rock

Influencias:
Los Beatles, The Clash, Los Angeles Negros, Salvatore Adamo

Los Prisioneros, el grupo más importante del Rock Chileno, nace los primeros días de marzo del 79, cuando Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia entran a primero medio en el Liceo 6 de San Miguel, en Santiago de Chile; al ratito de conocerse, comenzarán a hablar de música, a prestarse vinilos y casets, a visitarse para tomar once y pelar el cable, a cantar y guitarrear sus temas favoritos y, en algún momento, a cantar melodías y letras propias; juegos de palabras, hueveos, rabia musical, canciones de amor, himnos raros de un grupo ultracerrado de amigos que se hacían llamar Los Papafuentes en mención al líder de la patota. Va a ser en el mismo período escolar cuando tomarán la música más en serio, al punto de hacer las primeras presentaciones en el propio Liceo, bajo el nombre de Los Vinchucas. Algo grande estaba naciendo.
Como buenos mateos, tienen un buen puntaje en la PAA, que llevará a Jorge a estudiar Sonido en la Chile y a Claudio Ingeniería Civil en la Usach. La música los seguirá reuniendo para tocar, crear, recorrer calles buscando instrumentos de ocasión.
Es el año 83 y estallan las primeras protestas contra los milicos, violentas y masivas.
Jorge tiene un amigo en la Chile con el que tiene buena onda: Carlos Fonseca. Le comenta que canta, que tiene un grupo. Al tiempo ambos dejan la carrera, cada uno por su lado. Cuando vuelven a verse, Jorge le pasa un caset con algunas canciones que dejan a Fonseca paralelo: Nunca había escuchado algo así. Le propone que hagan de esto una carrera, una forma de vivir. Les consigue instrumentos, contactos, tocatas, movidas. Les sale a pegar afiches por Santiago de noche.

SE ARMA LA BANDA
Los Prisioneros propiamente tales van a empezar a tocar en circuitos universitarios e intelectuales, raramente una especie menospreciada por sus canciones. Sin embargo, gustan mucho. Se agarran a palabrotas con el público. Los aplauden(?). El 84, bajo el sello Fusión -de Fonseca- editan La Voz de los 80, su primer caset, grabado a pulso, básicamente; fuerte, potente, chileno.
Con caset en mano ya se ponen a golpear algunas puertas, y muy de a poco, muy de repente, comenzarán a aparecer en algunos medios; La radio Galaxia, Sábados Gigantes, Canal 11, la Teletón del 85; y se comenzará a hablar de ellos, en las casas, los recreos, las cimarras, las esquinas, en las piezas de los cabros. El contenido de sus letras y la parada de los tres flacos deslenguados les cierra la puerta de los grandes medios. Pero esto ya está en marcha: muchos tararean el coro de La voz de los 80, aparece el caset pirateado en las cunetas, las ferias y los persas; y se comenzará a regrabar de radio en radio como una epidemia. Algunos ya empiezan a sacar los acordes en sus guitarras.
El verano del 86 ya todo el mundo joven habla de ellos, buscan sus tocatas, las radios que los programan llevan sus temas a los primeros lugares. En la polvoteka de Cartagena se bailan y gritan las canciones enteras a grito peludo.
Sobre la misma, aparecen otros grupos que hacen música y también son chilenos, de distintas calidades, muy distintas calidades. Se habla de un movimiento. En Argentina, por distintos motivos, pasa lo mismo, y una andanada de Rock Latino suena en nuestras orejas, luego de mucho tiempo (más o menos desde Los Jaivas). La censura milica de Chile ofrece los grandes medios y recursos a quienes digan menos. Mientras menos digan mejor. Una cortina de Pop chileno-argentino se encarga de cubrir los horrores y miserias del régimen militar.
A mediados de año, una patrulla le prende fuego a dos lolitos y los Prisioneros sacan su segundo disco: Pateando Piedras, menos Punk y más Tecno. Por qué no se van, canta medio Chile a todo pulmón. Muevan las industrias. únete al Baile de los que sobran. Televisión Nacional los encabeza en la lista de vetados. No importa; son ídolos, y héroes. Sus conciertos se llenan de jóvenes chilenos, de protestas, de gritos, de panfletos, de cabezas negras.
El Festival del 87 los pasa por alto, llevando a la apoteósis la Sodamanía, que deja la cagá con las radios, la tele, las revistas y las minas. A mediados de año un extraextra nos avisa que los del Frente Manuel Rodríguez atacaron al Móstro, con tanta mala raja que se salva jabonado. De Los Prisioneros no sabremos mucho hasta la primavera, cuando empieza a sonar una canción rara: Que no destrocen tu vida. Triste, lejana, con esa voz ambigua, que hablaba en contra de los padres. Es el primer single del tercer disco: LaCulturaDeLaBasura. El trabajo más experimental y fuerte del grupo. Nada es como lo conocíamos, pero es tan embrujante. Las letras son tan directas que la censura es casi total. Salvo algunas veces en algunos programas, los vemos la pé. El disco se vende de a poco, es que ya no es tan comercial, casi no tiene potenciales Hits. La gira promocional será detenida por un bando militar. Las cosas se complican. No sabemos qué onda.
Aparecen un par de videos magistrales (Sexo, Maldito sudaca) que nos devuelve al cuerpo el alma prisionera y las ganas de cantar.
Para octubre del 88 al Móstro se le ocurre un plebiscito (pa variar), y Los Prisioneros se integran a la campaña del NO, actuando luego de mucho tiempo en una concentración gigante de Vicuña Mackenna y, al cierre de la campaña, como broche de oro en la Norte-Sur, convertida en un mar de gente. El baile de los que sobran, el himno de los que nos quedamos aperrando palos en el Chile gris, es vacilado y traspirado por todos. No cabe duda; puta que los quieren.
La dictadura pierde su jueguito y el país se prepara para respirar airecito que no apeste a tanta sangre. A Los Prisioneros se les pierde el rastro. Hace ratito que no suena música en castellano en las radios chilenas.
El año 90 los bototos enfilan la retirada hasta sus cuarteles, se habla de un nuevo disco, se comenta que Claudio Narea se ha retirado. Katherine Salosny le pregunta a Jorge qué onda, Jorge dice que mala onda que se haya ido el Claudio y presentan Tren al Sur, el primer tema de Corazones, entero tecno, entero nuevo, entero sentimental. Un disco de canciones de amor.
La canción y el álbum descolocan un poco a los seguidores que aún estábamos empotados con LaCultura. Presentan a Cecilia Aguayo con toda su onda. Es tan nuevo todo esto. Una nueva actitud, lo empalagoso de las nuevas melodías, junto con el fin de la censura, le da al grupo la Gran entrada a los medios masivos. Suenan en todas partes. Los videos salen en todos los canales. Los escuchan hasta los cuicos.
Viña del Mar 91 es el gran momento de esta nueva etapa, esta última etapa. Se anuncia el Fin de la banda con una gira de despedida. Hace rato que Robert Rodríguez los acompaña en cada presentación. Hace rato que echamos mucho de menos a Claudio, metido ahora con su nueva banda: Profetas y Frenéticos, donde rockanrolea a sus anchas. Aparece un disco de Grandes Exitos de Los Prisioneros. La gira de despedida va terminando en el Estadio Chile donde todo es una chacra; se ven agotados, se suben unos pintamonos a guitarrear al escenario, los gritos de NareaNarea terminan por chorear. El último concierto es en Valparaíso. Es 1992.

EL RECESO
Un año después, rodeado de parafernalia, Jorge González lanza su disco solista, que se llama Jorge González, parece feliz. El disco dice otra cosa, las ha visto requetenegras. Un dolor secreto parece comerle el corazón y las ganas de vivir. Pero está feliz de haber tenido un hijo. El aparatoso disco no funciona, no es lo mismo y la gente parece no comprenderlo y algunos no perdonarlo. Sale patrás. Se va padentro.
Miguel Tapia y Cecilia Aguayo forman Jardín Secreto, una banda de Pop muy Tecno que pasa piola. Tal vez por ser muy pop o muy tecno, o tal vez por una situación de adormecimiento que vive el Rock Chileno, hasta que un día aparecen unos locos con una canción del vino y despiertan al Rock Chileno de una patada, y lo despiertan para siempre.
1994. Jorge González, desde las sombras de su propia tristeza y el ácido, edita El Futuro se Fué, su trabajo más intimo y, para su momento, medio perturbador. Un disco lleno de rarezas, sin una línea definida, con grandes canciones, con cosas muy nuevas, con una voz que a ratos se desgarra, rajuñando con fuerza una guitarra.
Los Profetas y Frenéticos se disuelven, luego de haber sacado un segundo disco: Nuevo Orden, con más pena que glorias.
Aparecen muchos grupos nuevos; Lucybell, Los Tetas, Chancho en Piedra. Y se dan a conocer otros no tan nuevos; Los Tres, La Ley, los Fiskales. El Rock Chileno toma un nuevo aire. Se va en otra volá. Jorge se va a vivir a Nueva York, lleno de Tecno.
El 96 aparece Ni por la Razón Ni por la Fuerza, una antología doble con grandes éxitos de Los Prisioneros y un regalo para fanáticos: Los temas inéditos, ésos que siempre quisimos escuchar. El disco tiene una gracia secreta; Jorge, Miguel y Claudio se juntaron para trabajar en él, y más secretamente, se juntaron un día en un estudio para tocar, no grabaron nada. Tocaron temas de Los Beatles y de otros. Salieron un rato a comprar una bebida.

INXS es una banda de música pop de Australia. Su nombre es el acrónimo de In excess (en exceso).

Miembros: Andrew Farriss - Compositor, teclados, harmónica, guitarra. Tim Farriss - Guitarra. Jon Farriss - Batería, percusión. Garry Gary Beers - Bajo. Kirk Pengilly - Guitarra, saxofón. Michael Hutchence - Compositor, voz. desde 2000 - 2003 Jon Stevens - Voz. desde 2005 J.D. Fortune - Compositor, voz.

Historia
En la escuela secundaria, el cantante Michael Hutchence conoció al teclista y guitarrista Andrew Farriss, en medio de una pelea en la que Mike estaba metido. Andrew logró ayudarlo y desde entonces fueron grandes amigos. Por esos años decidieron formar una banda junto al bajista Garry Gary Beers. Paralelamente a la formación de la banda, el guitarrista Tim Farriss (hermano de Andrew) tocaba en distintas bandas junto a Kirk Pengilly. En 1977 ambos grupos se unieron, formando The Farriss Brothers. Dieron su primer concierto el 16 de agosto de 1977, día marcado en la historia de la música por el fallecimiento de Elvis Presley. Un par de años después, cuando el baterista Jon Farriss hubo concluido el colegio secundario, la banda se trasladó de Perth a Sydney y adoptó su nombre definitivo: INXS. En 1979 empezaron a tocar en pubs y grabaron su primer single: "Simple Simon". Tras menos de un año, en 1980, el grupo obtuvo su primer contrato discográfico, el cual dio lugar al lanzamiento de su álbum debut, llamado como ellos mismos, INXS.

INXS y Underneath the colours fueron un éxito en Australia, lo que permitió al grupo un contrato con una compañía norteamericana, ATCo Records. INXS debutó en los Estados Unidos en 1983, con el lanzamiento del álbum Shabooh Shoobah y haciendo una gran gira por todo el país. Incluso participaron en el US Festival de aquel año frente a 100.000 personas. Esa extensa gira los convirtió en estrellas del género new wave. En 1984 lanzaron The Swing cuyo single adelanto, "Original Sin" (producido por Nile Rodgers), se convirtió en el primer Nº1 de la banda en Australia y alcanzó algo de notoriedad en Estados Unidos, Reino Unido y sobre todo Francia y Argentina donde fue número 1 también. En 1985 lanzaron el álbum Listen Like Thieves, cuyo sonido es un poco más roquero pero sin dejar de lado sus influencias new wave. La canción "What You Need" se colocó, a inicios de 1986, en el Top 10 en los Estados Unidos, convirtiéndose en el trampolín definitivo para el éxito internacional que sería consolidado con su siguiente disco Kick, de 1987.

El grupo había evolucionado hacia un estilo groove más fino y sofisticado, transformando sus influencias de dance, hard-rock y new wave. Esta evolución fue muy acertada, ya que esto convirtió a la banda en superestrellas internacionales que ganaban cifras multimillonarias. El ejemplo más notable lo encontramos con el súper éxito del álbum Kick, vendiendo 11 millones de copias del disco. Conseguirían su primer Nº 1 en USA, con el single "Need You Tonight". Esto unido al Kick World Tour, que mantuvo a la banda dos años en la carretera, provocó que en 1989 la banda se tomara un respiro. Aprovechando ésto, cada uno de los miembros empezó a realizar proyectos en solitario, siendo el más notable la participación de Michael Hutchence con el rockero Ollie Olsen creando un disco experimental llamado MAX Q, disco que pasó muy desapercibido en los charts de ventas, pero por el que recibieron buenas críticas.

INXS tras la muerte de Hutchence

A pesar de la muerte de Hutchence, INXS continuó como grupo reclutando a vocalistas temporales, entre ellos Terence Trent D'Arby, Suze DeMarchi y Jimmy Barnes. En 2002, Jon Stevens (quien había estado con la banda desde 2000) quien fue nombrado el vocalista oficial de INXS. Sin embargo, dejó el grupo en 2003, llegando a grabar una sola canción llamada "I Get Up".

INXS volvió a hacer noticia en el 2004 cuando anunciaron que realizarían un reality show titulado Rock Star: INXS. El show se estrenó en la cadena de televisión CBS el 11 de julio de 2005. El 20 de septiembre J.D. Fortune (su nombre verdadero es Jason Dean Bennison) de Ontario, Canadá, ganó la competencia, convirtiéndose así en el nuevo vocalista de la banda. Grabaron el nuevo álbum de la banda, titulado Switch, el cual fue lanzado el 29 de noviembre de 2005.

Fue exactamente en enero de 1981. Domingo, para ser más exacto. A las 13:30 en punto, un desconocido joven de 22 años comenzaba a construir una historia con características épicas. De fondo sonaba la cortina musical de Barclay James Harvest y un robot Arturito en miniatura caminaba con dificultad entre botones y perillas del switch. Imagen imborrable. La marca registrada de un programa y una época con historia.

“Magnetoscopio musical” fue pionero en videomúsica, incluso antes que MTV. Rodolfo Roth aclara que la cadena estadounidense dio el vamos en septiembre de 1981. “Nosotros habíamos comenzado en enero. Todo era bien artesanal. Los videos eran bajados a través del satélite. Después el canal, cuando percibió que el asunto prendía, se atrevió a invertir en material traído de afuera”, cuenta el conductor.

Así llegaron a Chile los primeros recitales de The Police (“Around the world”, 1982), U2 (Under a blood red sky”, 1983), Marillion (“Script for a jester’s tear, the concert”, 1983) y “Thriller” de Michael Jackson (1983).

En Chile no pasaba nada en materia musical. No había bandas y las pocas que se aventuraban, eran víctimas del “toque de queda”. No había circuito, pero “Magnetoscopio...” lograba lo imposible: captar la atención de una audiencia ávida de contenidos juveniles.

No hay segunda parte

Cuando “Magnetoscopio musical” cerró su ciclo, en marzo de 1988, a Rodolfo Roth se lo tragó la tierra. El conductor desapareció de las comunicaciones a nivel masivo y sólo con la llegada del nuevo milenio rompió su ostracismo voluntario con una serie de programas radiales y eventos que evocaban la década de los ’80.

Su trinchera hoy es Radio Tiempo. Ahí el ex rostro de TVN recuerda los clásicos de hace veinte años. “Mucha gente me para en la calle, en Santiago y cuando vamos a regiones y me dice que todavía recuerdan el programa. Que éste los hizo conocer la música de Michael Jackson, de Madonna, Duran Duran, Men at Work, The Police y muchos otros”, explica.

Morbid Angel es un grupo musical de death metal procedente de Florida, Estados Unidos. Es considerada como banda pionera dentro del estilo junto a bandas como Death, Vader, Obituary, Possessed y Cannibal Corpse. Fue formada en 1983.

Historia
Trey Azagthoth junto a Mike Browning y David Vincent comienzan un grupo musical llamado Morbid Angel con el disco Abominations of Desolation, pero este no sería sacado hasta varios años más tarde, por lo que su primer disco oficial es Altars of Madness, editado en 1989, que con sus guitarras y la voz de Vincent lo hicieron un sonido nuevo y llamativo dentro del estilo.

Luego vendrían trabajos como Blessed are the Sick en 1991 y Covenant en 1993. Morbid Angel fue la primera banda de Death Metal que firmaba con una discográfica importante al hacer Covenant.

Domination se convirtió en su obra capital y en uno de los discos pilares de un género que ya empezaba a agotarse, expandiendo y fundamentando todo aquello que antes habían realizado.

Formulas Fatal to the Flesh supuso el regreso a un sonido menos técnico y más primitivo y brutal, seguido por Gateways to Annihilation, integrando nuevos tipos de voces y guitarras. Aunque la formación ha tenido varios cambios al pasar los años, el sonido de Morbid Angel no ha presentado gran variación.

Como dato curioso, el nombre de sus discos están ordenados por orden alfabético según la fecha de creación.

Álbumes
Altars of Madness (1989)
Abominations of Desolation (grabado en 1986, pero sacado en 1991)
Blessed are the Sick (1991)
Covenant (1993)
Domination (1995)
Entangled in Chaos (1996)
Formulas Made Fatal to the Flesh (1998)
Gateways to Annihilation (2000)
Heretic (2003)

Tuvieron que pasar 8 años desde la última vez que Deep Purple pisó un escenario, cada uno de sus integrantes avocados a sus proyectos personales, Rainbow , Whitesnake, Gary Moore Band, Ian Gillan Band que posteriormente y tras varios cambios internos pasa a llamarse Gillan solamente, eran algunas de las bandas que albergaban a los ex-miembros de Purple , sin embargo y después de varios rumores Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice se reunén nuevamente en abril de 1984 dando inicio luego de casi una década al renacimiento de una de las bandas pilares del Rock, es así como Deep Purple edita un nuevo álbum titulado Perfect Strangers, comienzan apoteócicas giras por todo el mundo, el tiempo y la madurez parece haber sepultado definitivamente las desaveniencias de juventud y la fuerza, virtuosismo y solidez musical se ven reflejadas en los posteriores albumes en vivo lanzados por el grupo, en Enero de 1987 editan un nuevo album "The House of Blue Light", sin embargo los roces de liderazgo vuelven a aflorar entre Blackmore y Gillan , como resultado este último es despedido del grupo, corría el año 1989 y otra vez la banda se ve en la tesitura de encontrar un nuevo vocalista, puesto que fue ocupado por el ex-Rainbow Joe Linn Turner.

Con el nuevo vocalista (Mk V) en Octubre de 1990 sale al mercado el álbum Slaves & Masters, con un sonido mucho más melódico y armonioso que sus antecesores, pero la presión de los fans en todo el mundo que no aceptan esta nueva formación además de voluntades internas y del propio sello discográfico, quienes no se sienten satisfechos con el nuevo vocalista se procede a la despedida de Turner y nuevamente es convocado Ian Gillan a la banda pero esta vez sin la venia de Ritchie Blackmore.

Graban una nueva placa lanzada en Julio de 1993 The Battle Rages On, (Mk IIc) título que refleja de cierto modo el tenso ambiente interno, emerge nuevamente el sonido característico de la banda con temas sólidos como el homónimo "The Battle Rages On", "Enya", "Nasty Piece of Work" o "A Twist in the Tale", a pesar de las rencillas internas el álbum es simplemente genial en su escencia rock, incluso los propios miembros de la banda no dudan en calificarlo como el mejor álbum hecho por la banda hasta esa fecha, definitivamente éste es el engranaje que permite poner en óptima operación a esta maquina musical, pero a pesar de tener toda la tecnología disponible a su alcance y lo satisfactorio del resultado los problemas y roces internos insuperables de sus miembros tienen mucho más peso a la hora de evaluar la continuidad de la banda, la única salida para ello es la deserción de Blackmore o Gillan .

Finalmente es Ritchie Blackmore quien decide poner fin a su continuidad en la banda y en medio de la gira de The Battle Rages On, para terminar con los compromisos se contacta al gran guitarrista Joe Satriani (Carle Place, New York, USA - Julio 15,1956) (Mk VI) a quién se ve como un excelente candidato para ocupar el puesto dejado por Blackmore, sin embargo Satriani prefiere seguir su carrera solista no sin antes recomendar a Steve Morse para el puesto.

Slayer es una banda estadounidense de thrash metal, fundada en el parque de Huntington (no Huntington Beach como se ha divulgado a menudo), California en 1981 por Tom Araya (vocales, bajo), Kerry King, Jeff Hanneman (guitarras) y Dave Lombardo (batería). Lombardo ha estado dentro y fuera del grupo varias veces, pero los otros integrantes han sido constantes. Hanneman y King son los compositores principales del grupo.

Se le ha criticado fuertemente por poseer letras que hablan sobre satanismo, violencia, asesinatos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar el nazismo. Esta última acusación debida a la afición de Jeff Hanneman a coleccionar material de temática nazi y por letras como la canción "Angel Of Death", que trata sobre la figura de Josef Mengele. Sin embargo, los miembros del grupo niegan estas imputaciones.

La banda ya ha culminado su nuevo álbum que lleva el nombre de Christ Illusion, y fue lanzado el 8 de agosto, el cual iba a ser lanzado en junio 6 (06/06/06), evocando el número de la bestia, y posteriormente el 25 de julio; sin embargo, debido a problemas de grabación, Kerry cambió la fecha y usó junio 6 para el lanzamiento de su sitio en internet. Va a ser la continuación de God Hates Us All (2001) y su primer álbum con el baterista Dave Lombardo desde Seasons in the Abyss.

Antes de lanzar el nuevo disco, Slayer lanzó Eternal Pyre un EP de edición limitada que contiene la canción "Cult" del nuevo álbum y dos videos. Este EP está en venta exclusivamente en Hot Topic.

Antonio Enrique Araya (* Valparaíso , Chile, 6 de junio de 1961), mejor conocido como Tom Araya es el vocalista y bajista de la banda de thrash metal Slayer.

Tom Araya también ha grabado con otras bandas, incluido "Iron Gland" del álbum Dirty del grupo Alice in Chains y "Terrorist" del álbum Primitive de Soulfly.

Araya tiene dos hijos, un niño y una niña. Está casado y vive en Buffalo, Texas, con su esposa, a quien conoció en un show de Slayer hace tiempo. Su hermano, Juan Araya,mejor conocido como John Araya, es el bajista de la banda de death metal melódico Thine Eyes Bleed.

A pesar de que las canciones de Slayer abordan temas anti-cristianos y seudo-satánicos, Araya ha declarado que frecuentemente iba a la iglesia cuando era niño. De acuerdo con una entrevista pasada, Tom cree que: "Cristo vino a enseñarnos sobre el amor, sobre tenerlo hacia los otros. Ese fue su predicamiento: Acepta a los demás por lo que son. Vive en paz, y ama a los demás. Punto". Y su respuesta a la preguenta "¿Crees en dios?" fue: "Creo en un ser supremo, sí. Pero él es un dios que ama todo".

En España partió el tour Fijación Oral, la nueva gira que tiene otra vez a Shakira recorriendo el planeta desde junio pasado. La agenda que también incluye el resto de Europa, Estados Unidos e Hispanoamérica, y en ella hizo hasta un alto para cantar su éxito "Hips don't lie", junto al rapero estadounidense Wyclef Jean (ex integrante de The Fugees), en la clausura de la Copa Mundial de Fútbol Alemania 2006.

Después de haber pasado por Estados Unidos y México, ahora la cantante está embarcada en la porción latinoamericana del recorrido. Ya se ha presentado en Guatemala, Nicaragua o El Salvador, y el 15 de noviembre va a actuar en su ciudad natal, Barranquilla, en un concierto destinado a reunir fondos para construir una escuela que acogerá a unos dos mil niños pobres: Shakira además se muestra fiel a su rol de embajadora de Buena Voluntad del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia, Unicef.

Un avión particular, un deslumbrante espectáculo de luces, una delegación de 78 personas y un escenario de 25 metros de largo son algunas de las especificaciones que Shakira trae a Chile, según ha hecho ver ya en sus conciertos. El repertorio es una serie de éxitos probados, desde "Estoy aquí" en adelante: Shakira y su banda presentan en vivo canciones como "La tortura", "Antología", "Inevitable", "Ojos así" y "Hips don't lie", entre muchos otros. En Santiago dará dos conciertos, uno el 22 de noviembre en el Estadio Nacional y otro programado tras al éxito en la venta de boletos, que tendrá lugar el 21, un día antes, en la Arena Santiago.

Efecto post Grammy latino
Además Shakira llegará con el impulso de haber arrasado en la reciente entrega del premio Grammy latino en el Madison Square Garden de Nueva York. Con cinco estatuillas, la cantante colombiana fue la líder absoluta en el podio de premiados, por encima de otros favoritos como el argentino Gustavo Cerati, fundador de Soda Stereo, que se llevó dos premios; Ricardo Arjona, que optaba a cuatro y ganó uno, y la mexicana Julieta Venegas, que también concurría en cuatro y se llevó uno.

Shakira ganó en las categorías de Grabación del año y Canción del año por "La tortura" (su exitoso dúo con Alejandro Sanz), de Álbum del año y Álbum vocal pop femenino por Fijación oral vol. 1 (2005), y el mismo álbum recibió además el premio a la mejor ingeniería de sonido, donde un chileno, Mauricio Guerrero, comparte el crédito junto a los también ingenieros Gustavo Celis, Serban Ghanea, Rob Jacobs, Kevin Killen, Dave Way y Vlado Meller.

Años atras pertenecí a un grupo trash sin mayores expectativas; llegué a tener 500 discos de una gran variedad de grupos; me acuerdo que usaba poleras negras, jeans ajustados, pelo largo, etc. Que buenos recuerdos... Ah y mucha cerveza... je je je. Aquí comparto la historia con Uds.

Origen e influencias
Considérese que el término Thrash Metal no significa "Metal basura": no es lo mismo trash que thrash. Por lo demás, se trata de una confusión habitual incluso entre los conocedores... La traducción correcta de Thrash, es "paliza" o "azote", por lo que una traducción (imprecisa sí, pero no tan desviada como la de "basura") podría ser Metal Retorcido o Azote de Metal. A menudo es llamado también erróneamente speed metal.

Los orígenes del Thrash metal se sitúan, generalmente, a finales de los setenta y comienzos de los ochenta, cuando un grupo de bandas de heavy metal comenzaron a incorporar la gran velocidad del punk a su metal tradicional. El grupo considerado como originario de esta forma de música es Motörhead.

Aparte de este hecho, el Thrash metal, como el resto de los estilos de heavy metal es muy difícil de categorizar. Algunos fans y músicos del estilo tienen un concepto claro de los géneros y los subgéneros, mientras que otros no aceptan estos conceptos, acusándolos de limitantes e inútiles. De hecho, hay un flujo importante entre un estilo a otro, y las influencias de estilos no metálicos son muchas veces comunes a varios subgéneros.

El año 1981 es considerado como crítico por muchos fans, mientras que otros citan influencias anteriores: El riff inicial en la canción de Black Sabbath 'Symptom of the Universe' (1975) es probablemente el primer riff del thrash, aunque su 'Into the Void' (1971) fue también muy importante. En el disco de Judas Priest Stained Class (1978) se pueden apreciar varias ideas del thrash metal, incluyendo entre estas el riff punky en 'Saints in Hell' o la estructura de la canción 'White Heat, Red Hot'. De la misma forma, la versión en directo de 'Tyrant' en el disco de 1979 Priest in the East es muy muy cercano al concepto de thrash.

El disco de Motörhead Overkill (1979) dio nombre a una banda de Nueva York, la cual, en 1981, escribió la que se considera la primera canción thrash: 'Unleash the Beast Within'. Poco después, el grupo de San Francisco Leather Charm compusieron 'Hit the Lights'. La banda se disolvió, pero la siguiente banda del compositor, Metallica, publicó la canción. El grupo Metal Church grabó algunas maquetas en los años 1980-81 similares a los trabajos de Metallica y Overkill, aunque no tan "thrash" como los de estos últimos. Como anécdota, al batería de Metallica, Lars Ulrich, le ofrecieron el puesto en Metal Church en el año 1980 pero fue expulsado poco después.

La primera demo representante del thrash metal puede ser Red Skies de Metal Church, de finales de 1981. Era una demo instrumental que combinaba el thrash, la velocidad y toques de power metal. Sin circular demasiado, fue eclipsada por la demo de octubre de 1982 Four Hymns. Cronológicamente Metal Church fueron probablemente los primeros.