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Laura Branigan (Nueva York, 3 de julio de 1957 - 26 de agosto de 2004), cantante y actriz estadounidense popular en los años 80s.
Se hizo popular con una versión de la canción Gloria del italiano Umberto Tozzi recibió su primera nominación al Grammy Award por esta canción. "Self Control" fue su mejor álbum ya que el tema principal se convirtió en un hit Número uno de manera internacional, otros de sus éxitos son "Solitaire", "The Lucky One", "Spanish Eddie", y "The Power of Love".

Ella tenía ascendencia irlandesa e italiana.

Laura Branigan falleció súbitamente el 26 de agosto de 2004 a causa de un aneurisma cerebral. Su padre y su abuelo paterno habían muerto por la misma causa. Fue cremada y sus cenizas fueron esparcidas sobre Long Island Sound.

Hacia el 2005 fue abierto un memorial por sus fans en la casa en la que anteriormente Laura había vivido junto a su madre, a quien cuidaba meses antes de su muerte. El suceso se convirtió en evento anual, reuniendo nuevamente en el 2006 a los seguidores de la extinta cantante, quienes así conmemoran su vida y legado artístico. La conexión y empatía con sus fans, llevó a Laura a aseverar al referirse a ellos como "su otra mitad".

Hija de fotógrafos, a los ocho años de edad comienza a estudiar piano clásico como un pasatiempo. Tras demostrar un gran interés por la música y con el sueño de convertirse en directora de orquesta, continúa con estudios de teoría musical, practicando piano y violoncello (Escuela de Música del Noroeste, Tijuana; Southwestern College, San Diego).
Combinando sus estudios de preparatoria con su formación musical, es invitada a unirse al grupo de reggae/ska Chantaje, el cual posteriormente se convertiría en Tijuana No.

Durante su participación en la banda, y en colaboración con Alex Zúñiga, compone la canción "Pobre de ti", que se convertiría en la más popular de la agrupación.
"Sirenas del corazón", de Edward Coward sería la primer obra teatral que Julieta Venegas musicalizaría. Después de colaborar con diferentes grupos, Julieta se instala en la Ciudad de México. En 1995 es invitada a componer la música de la obra teatral "Calígula probablemente" de Francisco Franco.

Tras formar otro grupo llamado "Lula", Julieta aprende a tocar el acordeón y empieza a componer en él las que se convertirían después en canciones de su primer disco, Aquí. Poco después de desintegrarse el grupo, Julieta comienza a presentarse en vivo como solista. En este periodo, comienza (con la participación de Fratta y Rafa González) un nuevo proyecto más personal llamado "La Milagrosa" (tomado de un libro del mismo nombre por Carmen Boullosa), un seudónimo con el que la gente comenzaría a reconocer a Julieta. Esta confusión semántica llevó a Julieta a lanzar Aquí simplemente como un álbum de “Julieta Venegas”. Durante el desarrollo de este proyecto, Julieta tiene una participación vocal en el disco "Acústico desliz" de Fratta, en el cual también toman parte Ely Guerra y Rita Guerrero.
Con el apoyo de BMG, Julieta finalmente graba su primer disco solista bajo la producción de Gustavo Santaolalla. Editado en 1997, "Aquí" coloca a Julieta Venegas como una propuesta inédita en el ámbito de la música popular en México.

Tras darse a conocer a nivel internacional, Julieta recibe un gran número de invitaciones a colaborar con diferentes músicos e intérpretes latinoamericanos. Como ejemplos de estos podemos citar a Sasha Sökol, Enanitos Verdes, Sr González, Los Tres, Liquits, Cartel de Santa, Eugenia León y Enrique Bunbury.

En mayo de 2007 se declaró a favor de la ley en México, D.F. que despanalizó el aborto antes de las 12 semanas de embarazo lo cual originó controvesia entre ambos bandos de la sociedad mexicana: “Estoy totalmente de acuerdo en que se haya despenalizado el aborto, porque es un tema de salud. Las mujeres tienen derecho a elegir para sus vidas... es un gran paso”. Esta declaración se sumó a otros músicos de opinión semejante.

Modern Talking es el grupo alemán que más discos ha vendido en todo el mundo (más de 60 millones de copias). Se formó en 1983 en Hamburgo, cuando se encuentran por primera vez Dieter Bohlen y Thomas Anders. El primero realizaba tareas de producción en una compañía editora y el segundo estaba buscando buenas canciones con las que lanzar su carrera como solista.

Tras ese primer y breve encuentro, Thomas se ofreció a cantar un tema que le entregó Dieter, titulado "You're my heart, You're my soul". De esa manera nacería lo que se llamaría Modern Talking, con Dieter Bohlen, el rubio, haciéndose cargo de los teclados, aunque con capacidad para tocar también otros instrumentos, como la guitarra, el bajo y la batería. Por oto lado, Thomas Anders, acostumbrado desde pequeño a cantar, prestaba su voz para modelar las canciones del duo.
Modern Talking publica su primer álbum en 1985, con el título de "The First", cuyo primer sencillo "You're my heart,you're my soul" les catapulta a la fama. Ese mismo año publican un segundo álbum, titulado "Let's talk about love", con el que también lograron un notable éxito a nivel mundial..

En 1986 Modern Talking publica "Ready for Romance" y "In the middle of nowhere", dos álbumes que se convierten rápidamente en grandes éxitos y de los que se extraen temas como "Brother Louie", "Atlantis is calling" y "Geronimo's Cadillac".
Llegados a este momento, las diferencias personales entre los dos integrantes de Modern Talking comienzan a hacerse evidentes, enturbiando su relación profesional. A pesar de ello, el contrato que los Modern Talking tenían firmado con su discográfica les obligó a grabar dos discos más, que fueron titulados "Romantics warriors" y "In the garden of venus", aparecidos en 1987.
Tras la separación de Modern Talking, la esposa de Thomas, Nora Balling, asume las riendas de la representación de Thomas, quien participa como invitado en el Festival Viña del Mar en 1988, mientras que Dieter publica su primer trabajo en solitario, con el título de "Blue Sistem".

En 1999 Modern Talking sorprende a todos sus seguidores reapareciendo con un nuevo álbum, "Alone", publicado con el sello BMG. cuyo sencillo "You are not Alone", un tema muy bailable, se sitúa en los primeros puestos de las listas.
En el año 2000, tras el éxito de su anterior trabajo, publican "Year Of The Dragon", seguido un año después por el álbum "America - The 10th Album", con un excelente tema vocal titulado "Win the race".

En el 2002 Modern Talking publica "Victory" y, a continuación, "Universe", su último disco antes de su separación definitiva, ocurrida en 2003. Posteriormente se ha editado un álbum de grandes éxitos, titulado "Final Album", en el que se incluyen sus mejores canciones y sus temas más conocidos y galardonados.

En 1978 cuatro amigos de Upsland Vasvy (Suecia) forman un grupo para entretenerse en las tardes lluviosas tocando versiones de Black Sabbath y Deep Purple. El grupo se llamaría Force. Los cuatro amigos eran Joakim Larson, que se encargaba de la voz y los teclados, el guitarrista John Norum, Peter Olsson (bajo) y el batería Tony Reno.
Tras ver que sus posibilidades como grupo crecían según ensayaban, deciden componer temas propios y empiezan a enviar demos a las compañías discográficas, que rechazan repetidamente las canciones. Lejos de desmoralizarse, el grupo se afana en mejorar sus composiciones y técnica. Peter Olsson acaba tirando la toalla y es sustituido por John Leven, amigo de Joakim. El grupo sigue con sus ensayos, desapareciendo brevemente de la formación Leven, que es tentado por la oferta del entonces desconocido

Ingwie Malmsteen, que le ofrece un puesto en su banda. Leven no tardaría en regresar a Force debido a la actitud dictatorial de Malsteem. Con esta formación se graban tres temas (Seven Doors Hotel, The King Will Return y Memories) en una demo que la novia de Joakim, sin el consentimiento de éste, envía a Lucia Rock, un concurso de grupos de rock. Force es preseleccionada y acaba ganando el concurso, al que se habían presentado dos mil grupos. Además John Norum es elegido mejor guitarrista y Joakim, que había cambiado su nombre durante el concurso a Joey Tempest, mejor cantante. En este momento, y justo antes de grabar el primer disco (el premio del concurso era la grabación de un disco) se cambia el nombre del grupo a Europe. El LP homónimo se edita únicamente en Suecia y Japón, consiguiendo buenas ventas, sobre todo en tierras niponas. El single Seven Doors Hotel se hace increiblemente popular y vende multitud de copias. Tras girar por su tierra el grupo decide que es el momento de grabar el segundo disco y aprovechar el tirón. "Wings Of Tomorrow" se publica en 1984 y supone una evolución con respecto al primer release, conteniendo solos de guitarra más complejos, más variedad en cuanto a efectos de guitarra y mayor presencia de los teclados. Precisamente por la necesidad de Joey de tener más libertad en el escenario se contratan los servicios de un teclista (Mic Michaeli, procedente de Avalon), que se incorpora durante la gira. También durante el Wings Of Tomorrow Tour se despide a Tony Reno, cuyo desinterés por el grupo se venía haciendo patente desde tiempo atrás. Su susitituto será Ian Haughland, que anteriormente militaba en Trilogy, una de las bandas que Europe derrotó en Lucia Rock. Se extren como sencillos del disco "Open Your Heart", "Lyin' Eyes", "Stormwind" y la preciosa balada "Dreamer". Al igual que en el primer plástico, el disco incluye un tema instrumental a cuenta del genial John Norum.

Llegamos a 1986, el año en que todo sucede. El tercer LP de Europe se publica este año rompiendo todos los esquemas posibles. El tema elegido como primer sencillo, "The Final Countdown", se convierte en número 1 en 26 países y es radiado hasta la saciedad, siendo el vídeo de la canción una presencia constante durante todo ese año en las televisiones americanas y europeas. Posteriormente llegarían "Rock The Night" y la impresionante balada Carrie, todas extraídas de un album en el que los teclados empezaban a ganar protagonismo, hasta el punto de enterrar a la guitarrarítmica en la mezcla final, como sucedía en varias ocasiones. Esta fue una de las razones, junto con desavenencias con Joey Tempest para que John Norum abandonara la nave en noviembre de 1986, en plena gira. Su sustituto sería Kee Marcello, un música sueco de reconocida competencia. Marcello terminaría la gira y grabaría los dos siguientes discos de estudio de la banda "Out Of This World" de 1988 y "Prisoners In Paradise" de 1991. El primero continuaba la línea de sus predecesor, si bien su sonido era algo más suave, y el segundo se acercaba más al hair rock californiano, sonando en determinados pasajes como Warrant o Cinderella. No en vano el grupo llevaba tres años viviendo en Estados Unidos, y las raíces del metal europeo que les vieron surgir como banda empezaban a desdibujarse. Cada LP contó con sus respectiva gira, ambas exitosas y largas y productoras de suculentos dividendos. Para 1992, cuando terminó la gira de Prisoners, Joey Tempest afirmó que Europe se acababa. Las razones aducidas eran el cansancio creativo y la pujanza, cada vez más fuerte del grunge, que no dejaba sitio para el hard rock melódico de Europe. Sobreviene entonces un período de varios años en los que los músicos se dedican a proyectos personales (la mayoría de ellos de discreta aceptación). En diciembre de 1999 se les pide que toquen The Final Countdown en el cambio de milenio, accediendo todos y juntándose sobre un escenario por primera vez en 7 años.

En noviembre de 2003 se convoca una rueda de prensa en la que se informa de que Europe se encuentra componiendo nuevos temas, que serán grabados a principios de año con vistas a la publicación de un nuevo disco y la celebración de la corrspondiente gira. El album "Start From The Dark" se publica en 2004 mostrando un sonido actualizado a los nuevos tiempos, y unas nuevas composiciones más que aceptables. Europe resurge de sus cenizas. La gira es un éxito y demuestra el predicamento que aún siguen teniendo los suecos en el mundo. Para el año que viene (2007) se anuncia nuevo disco de Europe.

La noche del juves tuve la gran fortuna de ir a ver a Tom Jones en el festival de Viña del Mar. Sinceramente pienso que es un artista tremendo, me impresionó su gran voz y simpatía con el publico de la quinta vergara. El espectaculo duró aprox. 2 horas, la gente estaba enloquecida con la música y el sonido se escuchaba muy bien. Debo decir que la mayoría del público era adulto y cuando terminó el espectaculo más o menos el 30% se retiró de la Quinta.
Tom eres un grande... Gracias Maestro por entregarnos tu música!

 
AC/DC es una banda de Hard Rock formada en Melbourne (Australia), en 1973, por los hermanos Malcolm y Angus Young. Sus álbumes han sido vendidos en numerosos países, con un total estimado de 150 millones de copias, y su álbum Back in Black vendiendo más de 21 millones en Estados Unidos y 42 millones en todo el mundo, haciéndolo el segundo álbum más vendido de la historia. Aunque el grupo es considerado como pioneros del Rock Pesado y el heavy Metal junto con Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, sus miembros refirieron su música como Rock & Roll. La banda encuentra aceptable el título de Hard Rock aunque no mucho de Heavy Metal.
Aunque en la época inicial, la banda tuvo a Dave Evans como el cantante, sus fanáticos tienden a dividir la historia de AC/DC en dos etapas: la de Bon Scott (1974-1979) y la de Brian Johnson (1980-actualidad). Algunos fans tienen una preferencia, otros valoran por igual los méritos de ambos cantantes.
Desde el 22 de marzo del 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada "Calle de AC/DC", a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después fue de nuevo robada y actualmente es incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esta situación el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar a la venta dichas placas para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue expuesta en la película española "ISI/DISI, Amor a lo bestia" dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernandez.
En el año 2003 AC/DC fue inducido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004 la ciudad de Melbourne también hizo honor a la banda con una calle, la "ACDC Lane", al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior: "Corporation Lane". Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.
En el año 2005 se lanza el dualdisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, que es una recopilación de los videos del la banda desde 1973-1990.
 
      

"Yo, James Douglas Morrison, ser legítimo y de mente dispuesta, memoria y entendimiento, y luego de una larga consideración por todas las personas, los objetos de mi libertad, y con conocimiento lleno de la naturaleza y magnitud de mis recursos, hago por este medio, publico y declaro estos mis últimos deseos:
Primero: Declaro que soy un residente de Los Angeles California; Que soy soltero y no tengo hijos.

Segundo: Dirijo el pago de todas las deudas y gastos de la última enfermedad.

Tercero: Dejo cada cosa de valor que posea a la hora de morir, incluyendo propiedades reales, propiedades personales y propiedades varias a Pamela S. Courson de Los Angeles . Si en el periodo de 3 meses a la mencionada Pamela S. Courson, le sucediese algo , entonces y en tal caso, todo sera heredado a mi hermano, Andrew Morrison de Monterrey California, y a mi hermana, Anne R. Morrison de Coronado Beach, California, a mitades; de cualquier modo, si alguno de ellos les pasase algo, más allá de este evento, entonces y en tal caso, el legado sera dado al otro.

Cuarto; Fijo por este medio a Pamela S. Courson y Max Fink, Ejecutores de mi testamento. En el evento la mencionada Pamela S. Courson debe sobrevivirme y vivir al tiempo de esta cita, de otro modo, habrá renunciado a todo.

Escribo mi nombre en este testamento el dia 12, de Febrero, 1969, en Beverly Hills, California. "

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Existen tantos interrogantes sobre como llego a ser, quien fue y que es ahora que soy incapaz de completar esta sección. Hoy en día hay un montón de biografías sobre Jim pero a mi parecer a todas les falta ese toque intrépido y desgarrado de la vida de un inconsciente. Jim vivió la vida al limite y por eso la sociedad le recrimina, hizo todo lo que se puede hacer con el amor, las drogas y los negocios y si cabe decirlo con el sexo.
Tal vez lo tenemos en nuestras mentes siempre presentes porque nos gustaría hacer lo mismo pero bien atados a una cuerda de seguridad. Su vida nos da derecho a introducirnos en sus experiencias sin sentir las consecuencias. Las consecuencias del alcoholismo, la droga mas utilizada por Jim, las consecuencias de los engaños de su único amor, su pareja eléctrica que le engañaba por despecho a una vida de famoseo y drogadicción, y las consecuencias de la amistad falseada, amigos que estaban con el por quien era encima del escenario y no fuera.
Todo esto hizo que Jim Morrison se convirtiera en The Lizard King fuera del escenario llenando todos los momentos de su vida y matando al Jim Poeta, bien educado y romántico.

Yo lo que realmente aprecio de Jim, es que fue una persona que sabia lo que quería, que tenia todo planeado, que no dio tumbos con respecto a nada. Hoy en día nuestra juventud esta guiada por una monotonía que no nos deja ser nosotros mismos, nos imponen cosas que no queremos hacer, nos dictan normas sociales que no queremos seguir, y nos dicen como amar y como ser amados.
“You´re a bounch of fucking slaves” decía Jim Morrison en el 69 en Miami. El se resistió a todo y vivió como quiso vivir, tal vez ayudado por las drogas y el alcohol a pasar por la vida, una vida que es dura y aburrida, por una vida que no nos da nada excepto un sitio donde alojar nuestro cadáver.

Por todo esto y por lo que realmente sentimos es por lo que Jim y los Doors hicieron música, para romper al otro lado, para encontrar la otra cara de tu personalidad, para ser libre dentro de un mundo manejado por personas inertes que no hacen mas que hacer rotar el mundo sin preguntarse el porque.

Y ahora preguntaros, que es mejor una vida rota por los desengaños y las durezas de las personas que nos rodean, o una muerte a tiempo, que nos de el placer de vagar por los reinos de lo desconocido sin ningún tipo de limitación, dejando un cadáver bonito.

Ser rebeldes aunque tan solo sea en vuestro interior, pero lo suficiente como para notar que sois dueños de vuestras propias vidas y que la libertad es algo intrínseco es vuestra personalidad.

Reconocido internacionalmente por sus impresionantes logros como intérprete, compositor, arreglista y productor, MARCO ANTONIOSOLIS, es la personalidad artística más destacada en la escena latina.Su impresionante trayectoria artística se inició a principios de los 70's en sunatal Ario de Rosales, Michoacán, (México).MARCO ANTONIO SOLIS nació bajo la influencia de Capricornio un 29 de diciembre y contaba con 12 años de edad cuando incursionó en el ambiente musical junto a Joel Solís, nombrándose "Los Hermanitos Solís".Pocos años más tarde, la precoz madurez, de MARCO ANTONIO SOLIS desarrolló el concepto del grupo de Los Bukis, el máximo exponente del género grupero y el más popular en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica.MARCO ANTONIO SOLIS ha grabado 19 producciones inéditas, incluyendo la más reciente titulada "RAZON DE SOBRA"; la primera se titula "FALSO AMOR" y fue realizada en 1975.Desde "FALSO AMOR" hasta. "RAZON DE SOBRA", el cantautor le ha dado un significado único a cada producción, sobre todo, ensalzando el compromiso con el público a quién siempre ha dedicado su devoción artística, ganándose a pulso su calidad de ídolo de multitudes.Hoy por hoy, MARCO ANTONIO SOLIS es para muchos experimentados críticos y conocedores del ambiente, la personalidad cine marcó con la canción "TU CARCEL", el sonido que sería "el surgimiento de la nueva música popular mexicana". Fue a partir de ese fenómeno, que nacieron cientos de grupos musicales con la influencia del estilo inconfundible de MARCO ANTONIO SOLIS.Sus más recientes producciones como "MARCO ANTONIO SOLIS" (1997), "EN PLENO VUELO" (1996), "POR AMOR A MI PUEBLO" (1995), "INALCANZABLE" (1994), y "QUIÉREME" (1993), han vendido millones de copias certificadas por RIAA (Asociación Americana de la Industria Discográfica), y han ganado múltiples Discos de Oro y Platino, amén de reconocimientos otorgados por las más prestigiadas organizaciones y publicaciones, así como por la radio y la televisión de Estados Unidos y México.MARCO ANTONIO SOLIS inició una nueva e intensa etapa de vida artística como solista con el lanzamiento del álbum "EN PLENO VUELO", que salió a la venta el 24 de julio de 1996, y la respuesta de sus admiradores, fue inmediata: medio millón de unidades de su producción se vendieron en menos de una semana; actualmente, la cifra asciende a más de un millón de unidades vendidas a nivel internacional.La producción de MARCO ANTONIO SOLIS aportó nuevos y grandes éxitos al mundo latino como son "LA VENIA BENDITA", así como el resurgimiento de "CASAS DE CARTÓN".Mientras tanto, las canciones de "EN PLENO VUELO" desfilaron por los primeros lugares de popularidad en la lista de éxitos de Biliboard como son "O SOY O FUI","MI ULTIMO ADIÓS". "RECUERDOS, TRISTEZA Y SOLEDAD", "ASI COMO TE CONOCÍ" y "QUE PENA ME DAS".